Red/trato de Juan Eduardo Cirlot por Eduardo Scala

Galería de Red/tratos de escritores de Eduardo Scala

Juan Eduardo Cirlot

Tenía 18 años cuando leí por primera vez a Juan Eduardo Cirlot. Una compañera de estudios, Ana Abril ¡Hace siglos que no la veo! me lo recomendó y fue todo un descubrimiento. El primer libro que conseguí fue una antología publicada por la editorial Cátedra y me pareció tan bueno que, en aquel momento, no entendí porque nadie me había hablado de él en una clase de literatura. Entusiasmada busqué más cosas y encontré otra antología, ésta editada por Leopoldo Azancot y unos cuantos libros sobre arte y simbología. En cuanto pude conseguí su Diccionario de símbolos, que durante años ha sido (continúa siendo) uno de mis libros de cabecera. Si tuviera que definir en dos palabras lo que significa su poesía para mi, estas serían “una llave” porque tras su lectura yo intuí que algo iba a abrir. Voy a transcribir tres poemas de su llamada poesía permutatoria en la que partiendo de una palabra o una serie la intercambia y recrea; un procedimiento que Cirlot relacionaba con la Cábala y la música dodecafónica.

Los cisnes son las alas de las almas,
las alas de las alas,
las alas de las almas de las alas,
los álamos del alma,
las almas de los álamos,
las alas de las almas de los álamos,
las almas de los álamos del alma,
las almas de las almas,
las alas en las alas de las alas,
las olas de las almas,
las olas desoladas de las almas,
las olas de las alas,
las olas de las alas de las almas,
las alas de las olas de las alas,
las almas de las olas de las alas,
las almas de las alas de las olas,
las olas de las olas,
las alas,
las olas,
las almas.

VISIO SMARAGDINA
Maresmer
maresmel vad
valma resdar
mares delmer
Deser verdal
vernal damer
adler es mar
verden lervad
Maresmer ver
desmeral dar
dar
ver
verd
verd smerald CRISTO, CRISTAL

Cristo, cristal
to, al
alto.

Cristo, cristal
to, tal
total.

*

Cristal
tal
tel
Él
Eli, Eli.

*

Cris
criz
cruz

*

Cristo, cristal.
Cristalizado,
cristal izado.
Izado en cruz
crucificado
cristificado
cristal de luz
lucificado.

*

Cristo, crisol,
Sol.

*

Claridad
Caridad
dad.

Doy
voy
hoy
soy.

*

Soy en lo mismo que doy,
en la paz de la palma,
en la calma del alma,
en la cruz de la luz.

*

Clavo
lavo, esclavo.

Ni cristal ni crisol.

*

Cruz, cruce.
Luce, luz.

Cristo, tal
cristal.

*

Cruz, descruza.
Caja, baja.
Tumba, retumba.
Mina, ilumina.

*

Cristaliza, cristal.
Cristo, cristifica.

*

Jesús, Je suis.
Cristo, cristal, cris...
ist stahI.
Stahl, stella.

*

cr, cr, cr, cr,
ss, ss, ss, ss,
t, t, t, t.

*

O
AL
EL

El mundo de Juan-Eduardo Cirlot

Cirlot cuántico de Gregorio Morales

7 notas para "7 homenajes" de Juan-Eduardo Cirlot

Más poemas de Cirlot

Li Po también conocido como Li Bai

Acompaño a Meng Haoran hasta Guangling

Despido al viejo amigo en la torre de la Grulla Amarilla.

Entre nubes de flores, el tercer mes, baja a Yanzhou.

Pincelada distante, una barca solitaria se desvanece en el azul.

Sólo, el río Changjiang avanza a las fronteras del cielo.


Li Po también conocido como Li Bai (701 - 762 d.C.), poema sacado del libro La Pagoda Blanca. Cien poemas de la dinastía Tang, Hiperión (1996). Traducción de Guillermo Dañino.

Li Po fue el poeta más famoso y popular de la dinastía Tang, época que se considera como la edad de oro de la literatura china, de la que se conservan alrededor de 50 mil poemas. Se cree que Li Po pudo haber escrito más de 20 mil. La leyenda cuenta que murió ahogado tratando de abrazar el reflejo de la luna en el río Yang-Tse.

A Guillermo Dañino, el traductor, es para hacerle una entrada aparte. Escritor y traductor peruano posee el título de "Chino Honoris Causa", otorgado por la colonia china del Perú. Ha publicado numerosas traducciones de la poesía china, entre las cuales destacan: Manantial de Vino (poemas de Li Po o Li Bai), Bosque de Pinceles (poemas de Tu Fu) o La Montaña Vacía (poemas de Wang Wei).

Abilio Estévez en Ágora

El navegante dormido, Editorial Tusquets

Ivis Acosta estuvo en la presentación y grabó varios videos. Para verlos ir a su blog Memorias de una cubanita o su canal de YouTube

Avelino Hernández

Quiero agradecer a Mayte un intercambio de libros, del que creo he salido ganando. Me pasó Las bolsas de basura (Epigramas) de Avelino Hernández del que voy a transcribir dos poemas: A mis lectores y Y ahora ya me animaré al que falta (con toda circunspección, pues el palacio arzobispal no es precisamente territorio frecuente), editados en el número XXIV de la revista Les màquines de Leonardo por Comerciantes de Nubes.

El último párrafo del editorial de esta publicación dice así:

Publicamos aquí once poemas de Las bolsas de la basura (epigramas) libro del escritor de boina calada, un libro escrito en su final, un libro que junto a El septiembre de nuestros jardines forma su despedida del mundo. Y si en el primero se despidió de su amor, en este poemario se despide de todo lo que le conmovió y por lo que luchó toda su vida: por una dignidad humana que pocos alcanzan a entender.
Once poemas de un libro inédito que son once intuiciones. Once poemas (epigramas) para decirnos quién era Avelino Hernández Lucas.

A mis lectores

Vivo gozoso en las montañas de Lluc

Escasas monedas llegan cada mes a mi cuenta.

¿Qué dinero puede darle el mundo a un hombre que pasa la mañana

leyendo los poemas de Li Po bajo las parras del otoño?

Por eso pido poco, lector: sólo que pagues

Las 1.800 pesetas del precio de la venta.

De ellas me darán a mi 180

Y de estas, 18 serán para mi agencia.

(El 18% de ganancia que reste

lo entregaré, puntual, al fisco en primavera.)

Y ahora ya me animaré al que falta (con toda circunspección, pues el palacio arzobispal no es precisamente territorio frecuente)

Mitad humano

mitad divino,

mitad de allí

mitad de acá,

mitad azul celeste

mitad azul marino

excelentísima mitad.

Arzo de día

de noche bispo,

chica en el desayuno

en la cena limoná

mitad carne

mitad pescado,

Eminencia raro, pero nunca santidad.

Mitad pescador

mitad santo

mediamentira

mediaverdad

mitad y medio

ilustrísimo cuarto y mitad.

(Disculpadme, creyentes, si alguno sois lectores.

Ya veis que mis esfuerzos me resultan inútiles.

No acierto a cantar vuestros pastores.

¡Aguja desmañada en paños tan inconsútiles!)

Avelino Hernández nació en 1944 en Valdegeña (Soria). Estudió Filosofía y Letras, Humanidades, Filología árabe y Derecho, hasta que su intensa implicación en la lucha contra la dictadura le llevó a la clandestinidad y a la cárcel. Murió en Selva (Mallorca) el 22 de julio de 2003.
Escribió libros de viajes (Donde la vieja Castilla se acaba, Crónicas del poniente castellano, Itinerarios desde Madrid o Myo Cid en tierras de Soria), relatos infantiles y juveniles (Una vez había un pueblo, Silvestrito, La boina del contador de cuentos o Conspiración en el parque del retiro), poesía (El septiembre de nuestros jardines y Las bolsas de la basura) y novelas tan inolvidables como: La historia de San Kildán (Premio Miguel Delibes 1986), La Sierra del Alba (1989), El día en que lloró Walt Whitman (1994), Una casa en la orilla de un río (1998), Los hijos de Jonás (2001) y La señora Lubomirska regresa a Polonia (2003).
La Editorial Candaya publicó tras su muerte la novela Mientras cenan con nosotros los amigos, prologada por Julio Llamazares.

Web de Avelino Hernández

Un enlace más, éste es al blog Vellértigo

avelino, hernandez
avelino, hernandez

Dúmbala Canalla

Los barceloneses Dúmbala Canalla son una banda en cuyas sonoridades se mezclan géneros como el jazz, la música balcánica, el klezmer o la música mediterránea, generando una fusión bailable y enérgica. Actuarán en Ses Voltes el viernes 25 de julio a las 22 horas.

Su página web
Su espacio MySpace

Canción de la rueda hidráulica y otros poemas

Canción de la rueda hidráulica

1
Los poemas épicos nos dan noticia
de los grandes de este mundo:
suben como astros,
como astros caen.
Resulta consolador y conviene saberlo.
Pero para nosotros, los que tenemos que alimentarlos,
siempre ha sido, ay, más o menos igual.
Suben y bajan, pero ¿ a costa de quién?
Sigue la rueda girando.
Lo que hoy está arriba no seguirá siempre arriba.
Más para el agua de abajo, ay, esto sólo significa
que hay que seguir empujando la rueda.

2
Tuvimos muchos señores,
tuvimos hienas y tigres,
tuvimos águilas y cerdos.
Y a todos los alimentamos.
Mejores o peores, era lo mismo:
la bota que nos pisa es siempre una bota.
Ya comprendéis lo que quiero decir:
No cambiar de señores, sino no tener ninguno.
Sigue la rueda girando.
Lo que hoy está arriba no seguirá siempre arriba.
Mas para el agua de abajo, ay, esto sólosignifica
que hay que seguir empujando la rueda.

3
Se embisten brutalmente,
pelean por el botín.
Los demás, para ellos, son tipos avariciosos
y a sí mismos se consideran buena gente.
Sin cesar los vemos enfurecerse
Y combatirse entre sí. Tan sólo
cuando ya no queremos seguir alimentándolos
se ponen de pronto todos de acuerdo.
Ya no sigue la rueda girando,
y se acaba la farsa divertida
cuando el agua, por fin, libre su fuerza,
se entrega a trabajar para ella sola.


El cambio de rueda
Estoy sentado al borde de la carretera,
el conductor cambia la rueda.
No me gusta el lugar de donde vengo.
No me gusta el lugar adonde voy.
¿Por qué miro el cambio de rueda
con impaciencia?

Doctrina y opinión de Galileo

Cuando el Todopoderoso lanzó su gran «hágase»,
al sol le dijo que, por orden suya,
portara una lámpara alrededor de la tierra
como una criadita en órbita regular.
Pues era su deseo que cada criatura
girara en torno a quien fuera mejor que ella.
Y empezaron a girar los ligeros en torno a los pesados,
los de detrás en torno a los de
delante, así en la tierra como
en el cielo,
y alrededor del papa giran los cardenales.
Alrededor de los cardenales giran los obispos.
Alrededor de los obispos giran los secretarios.
Alrededor de los secretar
ios giran los regidores.
Alrededor de los regidore
s giran los artesanos.
Alrededor de los artesanos giran los servidores.
Alrededor de los servidores giran los perros, las gallinas y
los mendigos.

(De Vida de Galileo, 1938)

Arquitecturas y cuerpos del silencio

Ana Teresa Ortega Que el lugar de nacimiento no determine tu educación

Exposición colectiva en la galería SKL

SKL presenta su primera exposición de fotografía con la colaboración de Espaivisor de Valencia y el comisariado de Josep Benlloch, fundador de la Galería Visor. Arquitecturas y cuerpos del silencio habla en su conjunto de la relación entre el espacio y el sujeto y la interrelación inevitable que existe entre los dos.
La exposición reúne 23 fotografías de los siguientes artístas: Valentín Vallhonrat (España), Lynne Cohen (USA – Canadá), Ana Teresa Ortega (España), Tatiana Parcero (México), Bert Danckaert (Bélgica) y Mira Bernabeu (España). Y podrá visitarse hasta el 28 de julio en SKL

El cuerpo humano y la arquitectura han sido dos elementos que la fotografía siempre ha tratado desde su invención. Todos los movimientos fotográficos desarrollados en la corta historia de este soporte buscaron una manera de representar la ciudad y el elemento humano, unos mas literales, otros mas interpretativos, pero siempre existió un fuerte interés por ambos.
La fotografía contemporánea no sólo no ha evitado estos temas sino que ha desarrollado toda una serie de pautas argumentales para profundizar en ellos y abrir el campo a múltiples interpretaciones sobre el espacio y el sujeto. Con la aparición de las prácticas conceptuales el protagonismo de la fotografía en el arte contemporáneo fue en continuo crecimiento y con ello se amplió su capacidad de analizar, interpretar y cuestionar no solo al sujeto y lo que le rodea sino también cuestiones acerca de las propias funciones de la fotografía.
Con esta selección de artistas y trabajos queremos mostrar unos ejemplos de estos planteamientos.
Los espacios de Lynne Cohen no solo son espacios mas o menos interesantes sino que la autora trata de presentarlos a la vez que un poco inquietantes por los accesorios que encontramos en ellos, responden a lugares que habitualmente registra una gran actividad humana pero Lynne siempre los muestra vacíos. Valentín Vallhonrat en cambio nos presenta iconos de la arquitectura con los que nos plantea cuestiones acerca de la representación fotográfica y al mismo tiempo nos cuestiona nuestra capacidad de “mirar”. Bert Danckaert trabaja con espacios urbanos totalmente solitarios pero con unas huellas muy presentes del ser humano, sus paisajes rozan lo fantasmagórico pero al mismo tiempo incitan a la contemplación debido a su cuidada composición. Ana Teresa Ortega con este trabajo nos ofrece una interpretación sobre la relación entre la arquitectura y el sujeto, ambos como depósitos de la memoria colectiva y como dos elementos estrechamente relacionados. Los retratos escenificados y a la vez descontextualizados de Mira Bernabeu nos incitan a la reflexión acerca de las funciones de nuestro organismo, son retratos con una gran carga de treatalidad que hacen que el espectador no soporte durante mucho tiempo la mirada del sujeto retratado porque acaba viéndose proyectado en el mismo. Tatiana Parcero analiza el cuerpo desde una perspectiva totalmente autobiográfica y estrechamente relacionado con su cultura, unos cuerpos tramados por las fuentes de la cultura mexicana que obligan al espectador a detenerse e intentar descifrar los códigos que a través de la piel aparecen.

Josep Benlloch

Enlace a SKLgallery

Enlace a EspaiVisor

Métrica de la carne

En Explosió de Cati Bauçà

“.el Sapo no se ahoga
aunque baje hasta el fondo del río de las estrellas,
y la Liebre vive vida eterna
mordisqueando sus hierbas hechizadas.”

TU FU

Mystery meat

La carne misteriosa huele a la carne misteriosa

aunque ésta se oculte en la parte trasera de la casa

aunque se entierre con llaves de vigilia bajo un manto de musgo.

Los ojos de la cabra nunca engañarían a la cría ansiosa que busca el alimento,

ni podría desdecirse la tormenta de haber sido tormenta.

Así es la ley atroz de las espigas

que entregan su fruto

a bocas que nunca han bendecido el grano.

Así es la ley tibia de las madrigueras

que cobijan en silencio los corazones agazapados de cachorros

alumbrados de la carne misteriosa,

por la carne misteriosa.

Un lecho de palabras,

un curso casi fluvial de coincidencias,

una gestación que ignora los tiempos del odio.

Es la ley sagrada de la carne

que no sabe de senderos trazados

y se adentra arrastrándose

atajando ciega los desfiladeros misteriosos

entre hoces y vértebras.

Es la ley.

En vano espera la paloma a que el cuervo le responda a los arrullos,

en vano aguarda el surco a que lo siembren

pero sucede a veces el absurdo

y el cuervo gorjea a la paloma y la cubre con sus alas,

y la carne se entierra, se pudre y resucita.

Y la ley pare seres que huelen a tierra, a cuervo y a paloma.

Se amantan de ubres que no ves

de alimento amasado en días de tormenta.

Es la ley.

Luz ázima que alimenta el éxodo,

trémula y amarga como el pábilo que anuncia tiempos oscuros

y señala con penumbras la morada de la carne.

Recuerda piel la carne misteriosa

acre y oscura como hojas de tejo.

Elena Soto del libro Métricas del alma. Editorial Torremozas

Antònia Vicens en Ágora

Reseña de Ungles Perfectes
Antònia Vicens Pòrtic

Orquesta Árabe de Barcelona en Cançons de la Mediterrània

Finalmente, Aboul Wafa que esta noche tenía que actuar en Cançons de la Mediterrània no pudo acudir y en su lugar lo hicieron La Orquesta Árabe de Barcelona. ¡Muy Buenos!. La agrupación está formada por músicos procedentes de Marruecos, Cataluña y Grecia que se han reunido para fusionar la música tradicional de la cuenca Mediterránea con nuevas canciones que tienen la improvisación como eje. Además en este concierto tuvieron obligatoriamente que improvisar, al menos, en cuanto a formación porque alguno de sus miembros habituales no pudieron venir. La gente se entregó con ellos y había muy buen ambiente. Mohamed Souleiman, el violinista, es el compositor y arreglista de casi todos los temas, el cantante es Mohamed Bout Ayoub.



La Orquesta Árabe de Barcelona MySpace

Mayte Bayón inaugura exposición en Andratx

El sábado 19, a las 19:30 Mayte Bayón inaugura la exposición Rastros y Restos en la Asociación Cultural Sa Taronja
Habrá música en directo con Eva Reina (flauta) y Sebastián Moner (guitarra).

Mayte Bayón pertenece a esa tradicción de artistas visionarios cuya creación se expresa cruzando las fronteras entre poesía, pintura, palabra e imágen.
Hay en la obra de Bayón un nomadismo por las selvas negras, los aborigenes australianos o los indios navajos, que se hace explícito y patente en muchos de los travestismos bajo los que esta artista, en claro desdoblamiento de personalidad, se autorretrata en sus cuadernos y que, intermitente, ha ido dando lugar a series de conjuros y amuletos junto a una nueva “estatuaria modélica” de factura polimorfa , mestiza y muy personal

Sa Taronja

Mayte Bayon ou as radiografias da vida

Lecciones de geometría

Primera lección de geometría

En el principio era el uno.
Más cerca del punto de la escritura maya
que de la raya vertical de nuestro sistema de notación.
El uno no era una cantidad;
era la pura calidad del Todo indivisible.
Y fue a partir del gran uno que -en un momento dado- brotaron todos los números.
Primero nació el dos
y con él -de inmediato- el tres.
Luego, en vertiginosa sucesión,
surgieron todos los demás números.
Antes del uno no había más que el uno.
No el cero del vacío inexistente.
Ni el cero de la nada absurda.
El uno nada más.


Cuarta lección de geometría

El punto no tiene dirección.
El punto no tiene sentido.
El principio de todas las cosas
no es más que la intersección
de dos líneas que se atraen:
éste es el punto de partida.

La línea es el punto en movimiento
hacia el universo de las reglas.
La línea tiene sentido y se dirige.
No es más que la intersección
de dos superficies que viajan:
se puede recorrer todo su largo.

La superficie es la línea en movimiento.
hacia la caravana de las dimensiones.
La superficie es extensa y plana.
No es más que la intersección
de dos volúmenes que se encuentran:
se puede escribir y dibujar sobre ella.

El volumen es la superficie en movimiento
fuera de sí, por la noche que vemos.
De día es la resistencia de la sombra.
El volumen no es más que la intersección
de dos tiempos completos en un cuerpo:
Aquí se lucha y se sabe, se ama y se calla.

Alberto Blanco (México, 1951)  Lecciones de geometría

Dunia Hédreville actuación en el Jazz Voyeur

Ayer, en el Jazz Voyeur, Dunia nos cantó Strange Fruit ¡una maravilla!, también cantó el Mago, el Guerrero, Bruma, Sinceridades y muchas más. Le acompañó al bajo Lázaro González y a los teclados Wladyslaw. Ahí va el Strange fruit




Cantando a dúo con Lázaro El Mago



Fotogalería de Dunia Hedreville en el JAZZ VOYEUR CLUB
Dunia Hédreville MySpace
Para ver más videos de sus actuaciones
dunia, hedreville, actuacion
dunia, hedreville, actuacion

Tragos de Felipe Zapico Alonso

Tragos, para leer click aquí

Ya está colgado en la red el poemario Tragos, número tres de la colección Traviesas de Poesía, de Felipe Zapico. El prólogo es de Susana Barragués y el dibujo de portada un cuadro de Juan Rafael.

Estalló un vaso a nuestros pies
dos bofetadas sirvieron para educarle
las mujeres me admiraron esa noche
pero durmieron con los hombres
que se habían quedado quietos
muy quietos.

William Agudelo Concierto de jazz

El poeta colombiano William Agudelo lee un texto sobre cómo percibe el jazz de Charlie Parker, en el Festival Internacional de Poesía de Medellín, junio de 2001, que convoca la revista de poesía Prometeo.



Las manos de Charlie como tarántulas
tejiéndole en la guitarra la trama a su mujer
que —zapatos transparentes de alto tacón— dale
con los vibrattos y voces rajadas mientras
el negro abrazado al contrabajo como a
una negra haciéndole ton ton con el dedo
blanquea los ojos saca la lengua como un
ahorcado rechina los dientes secretea
obscenidades tierno lijar de la escobilla
manos sobre parches murciélagos aleteantes
el cara-de-mono sobre su corcel de nogal
y cromo y de pronto la locura pedazos
de bronce cueros desgarrados el dios
y sus ocho brazos empalillados los pies
en los pedales con furia leviatánica
revoloteándolo el estómago nos tiembla
como ijares de potro asustado y Charlie
dale con las progresiones raras como los peces
de las fosas marinas un queso kraft
la calva a la luz del coliseo el negro
que se agacha sudando hasta las notas agudas
y da un salto ansioso y seguro agarrando
las graves junto a los clavijones obsesionado
en el repetir variado hasta que Charlie mete
cuñas de acordes entre ton y son y vuelven
los palillos con su ratratarata matemáticamente
atropellado mientras la muchacha de al lado ruidosa
suspira y se ajusta la cinta de su brazo qué carajo
«...si tiene que preguntarlo nunca lo va a saber.»

William Agudelo nació en Bolombolo, Antioquia, Colombia, en 1943. Su diario Nuestro lecho es de flores, fue publicado en 1970 y pronto fue conocido internacionalmente y traducido al alemán y al inglés. Funda junto con Ernesto Cardenal la Comunidad de Ntra. Sra. de Solentiname en Nicaragua. (1966)
william, agudelo
william, agudelo

Dunia Hédreville Makama Nye

Exodus es uno de los 13 temas que componen el disco Makama Nye de Dunia Hédreville. Las percusiones son de Seydou Sissokho y todas las voces son de Dunia Hédreville.




Fotos de Marius Brossa para el CD Makama Nye

Pintacom galería de arte virtual

Para pintores, escultores, fotógrafos, ceramistas, diseñadores gráficos o, simplemente, usuarios a los que les gusta el arte, Pintacom es un proyecto de galería virtual ideado por el mallorquín Raúl Solá que busca transcender los límites de los centros de arte creando una red en la que se puede exponer gratuitamente y en la que los usuarios pueden tener su propio blog para explicar sus obras de arte. Además de los blogs, el portal cuenta también con noticias destacadas, convocatorias de concursos, artículos propios y propuestas de sitios de interés. Pintacom recibe una media de 27.000 visitas mensuales y cuenta con más de mil usuarios registrados.

Web de Pintacom

Dos poemas de António Gedeão

Máquina del mundo

De la nada está hecho el Universo, esencialmente.
Intervalos, distancias, agujeros, porosidad etérea.
El espacio vacío, en una palabra.
El resto es materia.
De ahí que este estremecimiento,
este llamarlo y tenerlo, elevarlo y reunirse con él,
esta grieta de nada abierta al vacío
debe ser un intervalo.

António Gedeão/Rómulo de Carvalho. António Gedeão (seudónimo de Rómulo Vasco da Gama de Carvalho; (Lisboa, 1906-1997) fue un poeta, ensayista y dramaturgo portugués, que también publicó diversas obras científicas. Bajo su nombre auténtico, Rómulo de Carvalho, trabajó como catedrático y profesor de Física, Química e Historia de la ciencia, publicando algunas obras de divulgación científica.



Maquina do Mundo

O Universo é feito essencialmente de coisa nenhuma.
Intervalos, distâncias, buracos, porosidade etérea.
Espaço vazio, em suma.
O resto, é a matéria.
Daí, que este arrepio,
este chamá-lo e tê-lo, erguê-lo e defrontá-lo,
esta fresta de nada aberta no vazio,
deve ser um intervalo.

COLOR
El color, qué es de todos modos? esencialmente, energía.
Es emisión de fotones, salto de electrones,
absorciones, emisiones, y también las interacciones
entre la luz y la materia. Puede ser sublime, etérea.
Ella es interferencia, periodo, frecuencia
se excita, y pronto se desexcita,
es la inspiración en la paleta del pintor.
Finalmente ¿qué es el color?
Es el rojo de Almada? Es el azul de Chagall?
Sea todo o nada, el color es fundamental.
Esté en el mar azul, que a veces es de color de tono,
Esté en el cielo azul o en el verde de una mirada,
Esté en el púrpura de las colinas, en el gris de las fuentes,
en los maizales amarillos, inquietantes de tan bellos,
Esté en las plantas verdes, en el colorido de las colchas,
Esté en las ventanas, las persianas, esté en tejados, fachadas,
azulejos, vidrieras o en tantas otras cosas,
el color es fundamental.
¿Qué es, finalmente, el color? Esencialmente, energía.

COR
A cor, o que é afinal? Energia, no essencial.
É emissão de fotões, é um salto de electrões,
absorções, emissões, ou também interacções
entre a luz e a matéria. Pode ser sublime, etérea.
Ela é interferência é período, é frequência
ela é excitação, e logo desexcitação,
ela é inspiração na paleta do pintor.
Afinal o que é a cor?
É o vermelho de Almada? É o azul de Chagall?
Seja ela tudo ou nada, a cor é fundamental.
Seja no azul do mar, que às vezes é cor de breu,
seja no azul do céu ou no verde de um olhar,
seja no roxo dos montes, seja no cinza das fontes,
nas searas amarelas, perturbantes de tão belas,
seja no verde das plantas, no colorido das mantas,
seja em janelas, portadas, seja em telhados, fachadas,
em azulejos, vitrais ou em tantas coisas mais,
a cor é fundamental.
O que é a cor afinal? Energia, no essencial.

Ramón Chao en Ágora

Ramón Chao (Villalba, Lugo, 1935) es un periodista y escritor gallego. Emigró hacia Francia en 1956. Fue redactor en jefe del servicio para América Latina de Radio Francia Internacional, colaborador de los periódicos Le Monde y Le Monde Diplomatique. También es el padre de Antoine Chao y del cantante Manu Chao sobre el cual escribió en su libro El tren de fuego y de hielo. También es autor de varias obras que evocan su región natal y en gallego O Camiño de Prisciliano.

Fuente Wikipedia

Artículos de Ramón Chao en Radio Chango

Oración por Marilyn Monroe de Ernesto Cardenal

Ernesto Cardenal, poeta nicaragüense autor de Epigramas, Salmos, Cántico cósmico o Telescopio en la noche oscura, dedica este poema a la estrella Marilyn Monroe, icono de una sociedad en la que muy pocas cosas son lo que parecen. El libro Oración por Marilyn Monroe y otros poemas fue publicado en 1965.

Voz:	Ernesto Cardenal
Tamaño/Size:	2.843 Kb
Duración/Duration:	4:50

      ORACIÓN POR MARILYN MONROE

Señor
recibe a esta muchacha conocida en toda la Tierra con el nombre de Marilyn Monroe,
aunque ése no era su verdadero nombre
(pero Tú conoces su verdadero nombre, el de la huerfanita violada a los 9 años
y la empleadita de tienda que a los 16 se había querido matar)
y que ahora se presenta ante Ti sin ningún maquillaje
sin su Agente de Prensa
sin fotógrafos y sin firmar autógrafos
sola como un astronauta frente a la noche espacial.
Ella soñó cuando niña que estaba desnuda en una iglesia (según cuenta el Times)
ante una multitud postrada, con las cabezas en el suelo
y tenía que caminar en puntillas para no pisar las cabezas.
Tú conoces nuestros sueños mejor que los psiquiatras.
Iglesia, casa, cueva, son la seguridad del seno materno
pero también algo más que eso...

Las cabezas son los admiradores, es claro
(la masa de cabezas en la oscuridad bajo el chorro de luz).
Pero el templo no son los estudios de la 20th Century-Fox.
El templo —de mármol y oro— es el templo de su cuerpo
en el que está el hijo de Hombre con un látigo en la mano
expulsando a los mercaderes de la 20th Century-Fox
que hicieron de Tu casa de oración una cueva de ladrones.
Señor
en este mundo contaminado de pecados y de radiactividad,
Tú no culparás tan sólo a una empleadita de tienda
que como toda empleadita de tienda soñó con ser estrella de cine.
Y su sueño fue realidad (pero como la realidad del tecnicolor).
Ella no hizo sino actuar según el script que le dimos,
el de nuestras propias vidas, y era un script absurdo.
Perdónala, Señor, y perdónanos a nosotros
por nuestra 20th Century
por esa Colosal Super-Producción en la que todos hemos trabajado.
Ella tenía hambre de amor y le ofrecimos tranquilizantes.
Para la tristeza de no ser santos
                                                        se le recomendó el Psicoanálisis.
Recuerda Señor su creciente pavor a la cámara
y el odio al maquillaje insistiendo en maquillarse en cada escena
y cómo se fue haciendo mayor el horror
y mayor la impuntualidad a los estudios.

Como toda empleadita de tienda
soñó ser estrella de cine.
Y su vida fue irreal como un sueño que un psiquiatra interpreta y archiva.

Sus romances fueron un beso con los ojos cerrados
que cuando se abren los ojos
se descubre que fue bajo reflectores
                                                              ¡y se apagan los reflectores!
Y desmontan las dos paredes del aposento (era un set cinematográfico)
mientras el Director se aleja con su libreta
          porque la escena ya fue tomada.
O como un viaje en yate, un beso en Singapur, un baile en Río
          la recepción en la mansión del Duque y la Duquesa de Windsor
vistos en la salita del apartamento miserable.
La película terminó sin el beso final.
La hallaron muerta en su cama con la mano en el teléfono.
Y los detectives no supieron a quién iba a llamar.
Fue
como alguien que ha marcado el número de la única voz amiga
y oye tan solo la voz de un disco que le dice: WRONG NUMBER
O como alguien que herido por los gangsters
alarga la mano a un teléfono desconectado.

Señor:
quienquiera que haya sido el que ella iba a llamar
y no llamó (y tal vez no era nadie
o era Alguien cuyo número no está en el Directorio de los Ángeles)
            ¡contesta Tú al teléfono!

 

 Ernesto Cardenal del libro Oración por Marilyn Monroe y otros poemas

Félix Francisco Casanova

Un adolescente aburrido
es, ciertamente, un paisaje
muy triste,
y aún más
sabiendo que hay mujeres
que duermen
con la boca abierta
y docenas de parejas
que hacen el amor
en chino, francés, árabe
o en el idioma
de los delfines.
Por eso hay tantas butacas
en los cines
y tantas camas en las casas.

Y es que la inteligencia
es érótica
y el arte perfecto
el orgasmo (La misma vieja historia).


********

A veces, cuando la noche me aprisiona
suelo sentarme frente a una cabina
telefónica
y contemplo las bocas que hablan
para lejanos oídos.
Y cuando el hielo de la soledad
me ha desvenado, los barrenderos moros

canturrean tristemente
y las estrellas ocupan su lugar,
yo acaricio el teléfono
y le susurro sin usar monedas.


*******************

Los relojes me quieren mal
como al hacer el amor por dinero
me venden un tiempo gastado,
una botella que sólo guarda
el perfume de su licor.

Y así, un vaso de fiebre,
un largo termómetro
como el brazo pálido de un muerto,
me hunden en los sueños sin retorno,
me arrancan el rostro como a un
derrotado boxeador (Síndrome nº 3)


Félix Francisco Casanova (1956–1976)

Traviesas de Poesía

Poemarios en formato de libroblog que nacen con la intención de convertirse algún día en libros de papel.

Ya hay dos traviesas en la red y está a punto de colocarse una tercera. La primera es Razón de Duelo, de Miguel Marinas; Camineros, jícaras, verdugos, de Luis Miguel Rabanal, es la segunda y está en construcción Tragos de Felipe Zapico Alonso. Traviesas de Poesía es un nuevo proyecto de Eloísa Otero, de momento virtual, pero que busca materializarse en formato de libro de papel.

Comienza el viaje

Waldemar Bastos y Dulce Pontes

El cantante angoleño Waldemar Bastos, compositor del tema Velha Chica, sabe muy bien lo que es la violencia. Vivió varias guerras, sufrió represión, se exilió y su hijo fue asesinado. En este tema, interpretado junto a Dulce Pontes, el artista pone en boca de la abuela Chica su deseo de ver Angola y el mundo en paz.



Velha Chica

Antigamente a velha chica
vendia cola e gengibre
e lá pela tarde ela lavava a roupa
do patrão importante;
e nós os miúdos lá da escola
perguntávamos à vóvó Chica
qual era a razão daquela pobreza,
daquele nosso sofrimento.
Xé menino, não fala política,
não fala política, não fala política.

Mas a velha Chica embrulhada nos pensamentos,
ela sabia, mas não dizia a razão daquele sofrimento.
Xé menino, não fala política,
não fala política, não fala política.

E o tempo passou e a velha Chica, só mais velha ficou.
Ela somente fez uma kubata com teto de zinco, com teto de zinco.
Xé menino, não fala política, não fala política.

Mas quem vê agora
o rosto daquela senhora, daquela senhora,
só vê as rugas do sofrimento, do sofrimento, do sofrimento!
E ela agora só diz:
"- Xé menino, quando eu morrer, quero ver Angola viver em paz!
Xé menino, quando morrer, quero ver Angola e o Mundo em paz!"

Vieja Chica

VIEJA CHICA

Antiguamente la vieja Chica
vendía cola y gengibre
y por la tarde lavaba la ropa
del patrón importante
y nosotros los chiquillos de la escuela
le preguntábamos a la abuela Chica
cuál era el motivo de aquella pobreza
de aquel nuestro sufrimiento
mira, niño, no hables de política
no hables de política, no hables de política

Pero la vieja Chica, inmersa en sus pensamientos
sabía, pero no decía la razón de aquel sufrimiento
mira, niño, no hables de política
no hables de política, no hables de política

Y el tiempo pasó, y la vieja Chica más vieja se hizo
solamente hizo una cabaña con techo de cinc, con techo de cinc
mira, niño, no hables de política
no hables de política

Pero quien ve ahora el rostro de aquella señora
de aquella señora
solamente ve las arrugas del sufrimiento, del sufrimiento, del sufrimiento

Y ella ahora solamente dice:
mira, niño, cuando me muera, quiero ver a Angola vivir en paz!
mira, niño, cuando me muera quiero ver a Angola y el mundo en paz!

A modo de recordatorio

Desde el 11 de noviembre de 1975, año en el que Angola se independizó de Portugal, el país ha vivido una permanente guerra civil. La historia oficial habla de cuatro guerras ( 1974-76, 85-88, 92-94 y 98-2004), pero la realidad es que los enfrentamientos no han cesado y se han usado métodos de lucha de lo más cruentos. Grandes extensiones del país se han vuelto inhabitables a causa de las minas terrestres. Más de 100.000 personas viven con amputaciones por haber pisado uno de estos artefactos o porque alguno les explotó cerca. A todo esto Angola es un país rico, posee petróleo, grandes reservas de cobre, diamantes, oro, hierro, algodón, azúcar, arroz y pesca. Durante algún tiempo fue el tercer exportador mundial de café. Sin embargo, exceptuando las fábricas de prótesis, existen muy pocas industrias productivas.

waldemar, bastos, velha, chica
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Netzahualcóyotl

Yo Netzahualcoyotl lo pregunto
¿Acaso de veras se vive con raíz en la tierra?
No para siempre en la tierra:
sólo un poco aquí.
Aunque sea de jade se quiebra,
aunque sea de oro se rompe,
aunque sea plumaje de quetzal se desgarra.
No para siempre en la tierra:
sólo un poco aqui.

Soy rico
Soy rico,
yo, el señor Netzahualcóyotl.
Reúno el collar,
los anchos plumajes de quetzal,
por experiencia conozco los jades,
¡son los príncipes amigos!
me fijo en sus rostros,
por todas partes águilas y jaguares,
por experiencia conozco los jades,
las ajorcas preciosas...

Netzahualcóyotl (1402 – 1472)

Por sus bellos escritos Netzahualcóyotl es conocido como el Rey Poeta, de ellos se conservan aún unas 30 composiciones, con temas sobre la muerte y el enigma del hombre y su creador. Fue, probablemente el monarca más distinguido del Antiguo Méjico, sus ideas y forma de gobierno fueron de un humanismo notable y diferente a la ideología reinante.

NEZAHUALCÓYOTL, EL REY POETA por Harold Alvarado Tenorio
netzahualcoyotl, poemas
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